Biografie
Geburtsdatum: 4. Oktober 1895, Todesdatum: 1. Februar 1966.
Buster Keaton wurde 71 Jahre alt. Beruf: Filmschauspieler. Geburtsort: Piqua, Kansas, USA.
Sterbeort: Woodland Hills, Los Angeles, Kalifornien, USA. Er gehört zu den größten Komikern der Geschichte des Weltkinos, manche sagen sogar, er übertreffe Charles Chaplin. Als einer der prominentesten Komiker des Stummfilms wurde Buster Keaton am 4.
Oktober 1895 in Piqua, Kansas, USA, als Sohn zweier Varietékünstler geboren. Sein bürgerlicher Name war Joseph Francis Keaton. Sein Vater war Papa Joe Keaton.
Bereits mit drei Jahren trat er mit seiner Familie als "The Three Keatons" auf. Buster war auch als der "Mann, der nie lacht" bekannt. In seinem Leben gab es wenig Zeit, in der er ungestört von äußerlichen Einflüssen war; es war ihm strengstens verboten, zu lachen, egal wo oder zu welcher Zeit.
Er hatte entdeckt, dass die Zuschauer umso mehr lachten, wenn er selbst nicht lachte. Mit drei Jahren wurde ihm ein Ziegelstein auf den Kopf geworfen, er steckte seinen Finger in die Wäschemaschine, wurde von einem Tornado aus seinem Bett gerissen und flog 250 Meter weit, ohne sich auch nur einen Kratzer zuzuziehen. Trotz all dieser Erlebnisse hat Buster niemals einen Stuntman verwendet.
Bis zu seinem 21. Lebensjahr trat er zusammen mit seinen Eltern auf und lebte unter dem Druck seines Vaters, der im Alter immer mehr dem Alkohol verfiel. Er arbeitete wie ein Sklave, hatte kein eigenes Geld.
Doch schon damals hatte er gelernt, seine Probleme für sich zu behalten. Er klagte nie, äußerte seine Gefühle nicht. Diese Haltung übertrug sich auch auf seine Bühnenauftritte.
Egal was geschah, er lachte nicht, weinte nicht und zeigte dem Publikum seine Emotionen nie. Sein Gesicht war nicht mehr als eine ausdruckslose Clownmaske. Er hatte herausgefunden, dass er dadurch eine bessere Resonanz vom Publikum erhielt, wo das Lachen der Zuschauer auf seinen Auftritt zurückfiel.
1917 wechselte er von der Akrobatik zum Film und trat in zahlreichen zweirolligen Kurzfilmen auf. Der berühmte Komiker seiner Zeit, Roscoe Arbuckle, entdeckte den "Fatty" Keaton für die Komödienfilme. Im selben Jahr begann Keaton seine Schauspielkarriere mit dem Kurzfilm "The Butcher Boy" (Kasap Çırağı, 1917).
Im letzten Jahr des Ersten Weltkriegs ging er auf eine Tournee, um amerikanische Soldaten in Frankreich zu unterhalten. In den folgenden Jahren betonte Keaton, wie wichtig Arbuckle für die Entwicklung seines eigenen Stils war. Ab 1920 begann Buster Keaton, eigene Drehbücher zu schreiben und zu inszenieren.
Er entwickelte seinen komischen Charakter in 19 Kurzfilmen weiter. Seine Protagonisten blieben in schockierenden Situationen stets gelassen, hielten ihr Gesicht unverändert; nicht in der Absicht, kriegerisch zu sein, sondern weil sie mit kühlem Kopf ihre Ziele verfolgten. In dieser Zeit entstanden unter anderem die Kurzfilme "Neighbours" (Komşular, 1920), "The Playhouse" (Tiyatro, 1921) und "Day Dreams" (Düşler, 1922).
Nach dem Skandal um seinen Freund Arbuckle übernahm Keaton 1921 dessen Studio. Fortan hatte er die künstlerische Freiheit, Filme ohne Einfluss eines Produzenten zu machen. In nur 18 Monaten drehte er seine ersten vier Spielfilme, darunter "The Paleface" (Soluk Benizli, 1921).
In diesem Film gerät Buster beim Schmetterlingsfangen in die Hände von Indianern, die ihn umbringen wollen. Doch als Buster deren Rechte gegen eine Ölgesellschaft verteidigt, wird ihm die Tochter des Indianerhäuptlings zur Frau gegeben. 1924 bewies er mit dem Film "Sherlock Jr." (Sherlock'un Oğlu) sein Talent in der Tricktechnik.
In einer Sequenz spielt ein Filmvorführer in seinen projizierten Filmen tatsächlich eine Rolle. Im selben Jahr trat er in "The Navigator" (Denizci, 1924) als ungeschickter Millionärssohn auf, was beim Publikum sehr gut ankam. Der 1926 gedrehte Film "The General" (General) zählt zu den unbestrittenen Höhepunkten der Filmgeschichte.
Als feindliche Truppen seine Lokomotive zusammen mit seiner Frau entführen, wird der Machinist zum Bürgerkriegshelden. Die Eigenschaften, die diesem Film den besonderen Reiz verleihen, sind unter anderem Keatons Streben nach Realismus und die kunstvolle Aneinanderreihung der Gags. Trotz dieser Qualitäten fand der Film bei der Premiere kaum Beachtung.
Joseph P. Schenck, der Direktor der MGM-Studios, überzeugte Buster Keaton 1928, sein Studio zu schließen und Star bei MGM zu werden. Die strengen Regeln des Filmstudios schränkten Keatons künstlerische Freiheit erheblich ein.
Im Gegensatz zu seinen gewohnten Arbeitsmethoden musste er sich an ein festes Drehbuch halten, was seinen Improvisationstalenten keinen Raum ließ. Aus diesem Grund gelang ihm nur der Film "The Cameraman" (Kameraman, 1928), der in qualitativer Hinsicht an seine bisherigen Werke heranreichte. Berufliche Schwierigkeiten wurden durch private Rückschläge verstärkt.
Seine Frau ließ sich von ihm scheiden, und Keaton wandte sich dem Alkohol zu. Als MGM 1933 seine Kooperation einstellte, begann er, unwichtige Filme für ebenso unwichtige Studios zu drehen. Buster Keaton versuchte sich von Hollywood und MGM zu distanzieren und drehte Filme in Frankreich, England und Mexiko.
Doch er konnte sein einstiges Niveau nicht wiedererlangen. Überdies wurde der Alkohol sein ständiger Begleiter inmitten seiner privaten Dramen. 1938 bekam er erneut die Chance, für MGM zu arbeiten.
Obwohl er Gags für verschiedene Komödien schrieb, wurde sein Name oft nicht einmal im Abspann erwähnt. Das war auch in den kleinen Nebenrollen der Komödien der Fall, in denen er auftrat. Die kurzen Rollen in Billy Wilders "Sunset Boulevard" (Sunset Bulvarı, 1950) und Charlie Chaplins "Limelight" (Sahne Işıkları, 1952) könnten beinahe als autobiografisch angesehen werden.
Beide Filme erzählen das traurige Schicksal einstiger Filmikonen. Gegen Ende der 50er Jahre konnte Hollywood endlich die Bedeutung Keatons für das Kino wiederentdecken. Mit dem biografischen Film "The Buster Keaton Story" (Buster Keaton’ın Öyküsü) wollte Sidney Sheldon 1957 Keaton ein Denkmal setzen, doch das Werk war weit davon entfernt, den Künstler angemessen zu ehren.
Als der Film erfolgreich wurde, endeten Keatons finanzielle Schwierigkeiten, und er konnte zumindest im kleinen Rahmen seine Rückkehr zum Kino feiern. Abgesehen von einigen wenigen besonderen Projekten wie dem Stummfilm "Film" (1965), geschrieben von Samuel Beckett, hatte er eher unwichtige Rollen. Buster Keaton hatte aus seiner Ehe zwei Kinder, Bob Talmadge und Buster Keaton Jr.
Am 1. Februar 1966 starb Buster Keaton im Alter von 71 Jahren an Lungenkrebs in Woodland Hills, Los Angeles, Kalifornien, USA. Filme: Regie: 1951 - Excuse My Dust 1928 - Steamboat Bill, Jr. 1927 - College 1926 - General 1924 - Genç Sherlock 1923 - Three Ages 1923 - Our Hospitality 1921 - The Haunted House 1920 - Convict 13 Drehbuch: 1951 - Excuse My Dust 1940 - Go West 1926 - General 1923 - Three Ages 1921 - The Haunted House 1920 - Convict 13 Produzent: 1928 - The Cameraman 1926 - General 1924 - Genç Sherlock 1923 - Three Ages Schauspieler: 2006 - Boffo! Tinseltown's Bombs and ... 2004 - How We Got the Italian Movie B... (Archivmaterial) 1975 - Hooray For Hollywood (Er selbst (Archivmaterial)) 1970 - 4 Clowns (James Shannon) 1966 - Bıdık Ile Düdük Gönüllü Kahram... 1966 - A Funny Thing Happened on the Way to the ... 1965 - Sergeant Dead Head (Airman Blinken) 1965 - Beach Blanket Bingo (Buster) 1960 - The Adventures of Huckleberry ... 1956 - Playhouse 90 (Charles Blackburn) (TV-Serie) (2 Folgen 1958) 1952 - Sahne Işıkları (Calvero un ortağı) 1950 - Sunset Bulvarı (Er selbst) 1949 - You're My Everything (Butler) 1949 - The Lovable Cheat (Goulard) 1945 - That Night With You (Order Cook) 1940 - Lil Abner (Lonesome Polecat) 1928 - The Cameraman (Buster) 1928 - Steamboat Bill, Jr.
(William Canfield Jr.) 1927 - College (A Son) 1926 - General (Johnny Gray) 1924 - Genç Sherlock (Sherlock, Jr. / Projectionist) 1923 - Three Ages (Adam) 1923 - Our Hospitality (Willie McKey, 21 Jahre) 1922 - Cops 1922 - The Electric House 1921 - The Playhouse 1921 - The Haunted House 1920 - Convict 13 1920 - One Week 1917 - The Butcher Boy Quelle: Biyografiler.com